Nos últimos anos, muitos filmes têm explorado universos baseados em jogos de videogame, trazendo à tona a nostalgia de gerações passadas e criando novas formas de entretenimento para crianças. Um exemplo notável disso foi o lançamento do filme de Mario em 2023, baseado no icônico jogo da Nintendo. Este filme não só revitalizou a famosa franquia, mas também ofereceu aos pequenos uma oportunidade única de se conectar com o universo dos videogames. Além disso, ele pode ser uma excelente forma de incentivar as crianças a se interessarem pela programação, uma habilidade essencial para o futuro. Ao refletir sobre a relação entre esses filmes e o aprendizado de programação, podemos observar como esses enredos e personagens se tornam ferramentas poderosas para despertar a curiosidade e a criatividade das novas gerações.
A história de Super Mario Bros. – O Filme se desenrola no Reino dos Cogumelos, onde os irmãos Mario e Luigi enfrentam o temível Bowser. Esse universo repleto de desafios, como corridas e batalhas com bolas de fogo, reflete elementos clássicos dos jogos de plataforma que marcaram o início da era dos videogames. Para as crianças, o filme oferece uma imersão no mundo dos games e pode ser um incentivo para que elas explorem o processo de criação de jogos por si mesmas. Ao verem como a narrativa se conecta com as mecânicas interativas do jogo, elas podem se interessar por programação e design de jogos, buscando aprender mais sobre como esses elementos são construídos. Esse é um exemplo claro de como a cultura pop pode se tornar uma ponte entre o entretenimento e o aprendizado.
Outro exemplo interessante de adaptação de videogame para o cinema é Pokémon: Detetive Pikachu. Lançado em 2019, o filme traz o famoso Pokémon Pikachu como protagonista em uma história de mistério e ação. Para os fãs de longa data da série, o filme é uma viagem nostálgica ao universo Pokémon, que foi introduzido nos anos 90. Nesse caso, além de uma trama envolvente, o filme também proporciona uma introdução à ideia de como os jogos podem ser adaptados para outros meios. A criação de personagens, a elaboração de histórias e a construção de mundos virtuais são aspectos que podem despertar o interesse de crianças e adolescentes em aprender mais sobre como programar e desenvolver seus próprios jogos e experiências digitais.
Angry Birds – O Filme é mais uma adaptação de jogo que trouxe um novo olhar sobre o mundo dos videogames. O jogo de celular, em que os jogadores usam um estilingue para lançar pássaros em estruturas com o objetivo de derrubar porcos, foi transformado em uma história repleta de ação e comédia. No filme, a dinâmica dos jogos de “level” é mantida, o que ajuda a criar uma ponte para que os jovens compreendam a importância do design de níveis e desafios dentro dos jogos. Além disso, a história do filme segue uma narrativa de trabalho em equipe e resolução de problemas, princípios que são fundamentais tanto no desenvolvimento de jogos quanto em projetos de programação. A capacidade de entender como as mecânicas de jogo se conectam com a narrativa pode inspirar as crianças a se tornarem criadoras de conteúdo digital.
Não podemos deixar de mencionar Sonic – O Filme, uma adaptação que também tem conquistado o público desde o lançamento de sua primeira versão em 2020. O filme segue a trajetória do porco-espinho azul em uma aventura ao lado de um xerife, enquanto tenta escapar do cientista vilão Dr. Robotnik. Sonic, um dos personagens mais emblemáticos dos videogames, é um exemplo clássico de como a cultura de jogos pode se expandir para outros meios de entretenimento. Para as crianças que já estão familiarizadas com os jogos de Sonic, o filme oferece uma excelente oportunidade de ver como os elementos interativos do videogame podem ser transformados em uma narrativa cinematográfica. Isso pode gerar um interesse maior por trás dos bastidores da criação de jogos, incluindo a programação necessária para dar vida a personagens como Sonic.
Esses filmes têm um papel importante ao aproximar as crianças do universo dos videogames e da programação. Quando vemos personagens como Mario, Pikachu, os pássaros do Angry Birds ou o veloz Sonic, é possível perceber como os elementos do entretenimento digital podem ser usados como ferramentas educativas. Eles não apenas oferecem diversão, mas também podem ser uma maneira divertida de despertar o interesse dos jovens em áreas como lógica computacional, design de jogos e desenvolvimento de software. O processo de criar um jogo ou uma animação digital envolve uma série de habilidades técnicas, e esses filmes servem como uma introdução ao vasto mundo da programação.
À medida que os jovens se envolvem mais com esses filmes, eles podem começar a entender como as mecânicas de jogos são construídas, como os gráficos são projetados e como as histórias são desenvolvidas dentro do contexto digital. Isso é essencial para que eles se sintam motivados a criar seus próprios jogos ou projetos de programação. Além disso, o cinema baseado em videogames é uma maneira divertida de familiarizar as crianças com conceitos complexos de maneira acessível. Com o crescente interesse por tecnologia, é natural que o desejo de aprender a programar se torne mais forte, e esses filmes podem ser um excelente ponto de partida para essa jornada.
Em resumo, filmes como Super Mario Bros. – O Filme, Pokémon: Detetive Pikachu, Angry Birds – O Filme e Sonic – O Filme têm uma grande importância na formação das futuras gerações de programadores. Eles são mais do que apenas uma adaptação de jogos populares para a telona. Esses filmes têm o potencial de inspirar as crianças a explorar o mundo da programação, a desenvolver suas próprias ideias de jogos e a mergulhar no fascinante universo digital. Através dessas histórias envolventes, as crianças podem começar a perceber a programação não apenas como uma habilidade técnica, mas como uma forma criativa de transformar suas ideias em realidade.
Autor: Roman Lebedev
